Программа курса по импровизации

Курс состоит из 4 частей:
Часть 1. Когда играть?
Часть 2. Что играть?
Часть 3. Как играть?
Часть 4. Методические рекомендации. 

Часть 1. Когда играть?

  • ‌Ситуация 1:
    вы примерно понимаете какие ноты можно играть, но играете будто всё время невпопад и чувствуете, что получается криво.

    Это о чувстве времени в импровизации. Удивительный факт заключается в том, что вы можете знать минимум о звукорядах или гармонии, но при этом уже уметь импровизировать «в тему». Это достигается за счет правильного использования чувства времени.
  • Ситуация 2:
    вы углубились в теорию и разобрались какие звукоряды использовать, вы выучили гаммы, арпеджио, лады, и теперь ваша импровизация... это миллион нот в единицу времени. Вы играете и не можете остановиться, и делаете это лишь тогда, когда случайно подвернете палец (шутка) или из-за досадной необходимости взять дыхание. Вы не расслаблены, вы напряжены и с выпученными глазами играете всё, что выучили.

    Это тоже о чувстве времени: надо чувствовать когда можно начать играть фразу, и когда можно закончить её играть. В этом красота, разнообразие и ваша уникальность.
  • И еще:
    если вас интересует способность импровизировать в таких жанрах как soul, pop, funk, jazz, R&B, hip hop и подобные — правильная пульсация и владение временем при импровизировании просто необходимы.

    Ритмическая составляющая — это база для успешного освоения мастерства импровизации, и именно с этого мы и начнем. Первый раздел посвящен упражнениям, которые помогут вам освоиться с чувством времени и ощутить свободу в построении фраз. 

Часть 2. Что играть?

  • ‌Ситуация:
    вы выучили несколько фраз, освоили кое-какие ходы и лады, и даже успешно всё это варьируете, но импровизация получается какая-то скудная.

    Пора обратить более пристальное внимание на гармонию! Знание звукорядов, соответствующих аккордам переводит вас из статуса интуитивного импровизатора в профессионального. А понимание того, какие ступени звучат выигрышно в том или ином ладу даст вам уверенность и точность в импровизации.

Часть 3. Как играть?

Музыка — это искусство динамики.
  • ‌Ситуация:
    вы освоили некоторые ходы и фразы, честно играете их, но всё звучит как будто топорно и однообразно.

    Самое время это исправить! Для этого предстоит разобраться с некоторыми приемами выразительности, динамикой и логикой развития соло.
‌‌Немного о соло.
  • ‌Ситуация 1:
    вы сыграли, а может даже выучили наизусть развернутое соло какого-то мастера нота в ноту и... благополучно забыли его. В вашей практике вы не применили ни одной из выученных фраз из этого соло ибо они покинули ваш бренный разум.
  • ‌Ситуация 2:
    Вы выучили несколько крутых фраз из соло вашего любимого музыканта с намерением использовать их в своей практике, но едва вы начинаете импровизировать, они вылетают из вашей головы и вы не можете воспроизвести ни одной из них.
  • ‌Знакомо?
    В этом разделе мы также разберем как снимать и эффективно использовать фразы из импровизаций мастеров.

Часть 4. Методические рекомендации. 

  • ‌Ситуация :
    вы потратили кучу дней/месяцев/лет на занятия, а в импровизации прогресса так и нет, зато есть ощущение, что вы топчетесь на одном месте.

    Если это так, то ваша ошибка — в отсутствии грамотной системы занятий. Поверьте, даже при небольшом количестве выделяемого регулярно времени на занятия, вы увидите прогресс при правильном подходе к делу. Именно качество ваших занятий определяет развитие.
  • В этом разделе мы поговорим об эффективной методике занятий, которая поможет вам освоить мастерство импровизации и радоваться собственным положительным результатам буквально с первого занятия.
  • Эффективный метод занятий — грамотное распределение усилий, дающее результат.
Made on
Tilda